Prologo/Dialoghi.
Sorridenti volti nel foyer
“E’un’opera d’arte questa rossa o una sedia?”.
“No è una sedia. Se fosse un’opera d’arte sarebbe giusto sedercisi sopra”.
Primo e ultimo schiaffo al post moderno .
Foyer del teatro.
The Theatre OFF/OFF è giovane e bello, lontano dai costumi consumati di opere antisonanti,per statuto indipendente.
Tra il corridoio che porta alla platea un angolo bar elegante: il gentiluomo dal nome H. parla con voce lieve alla gente mentre prepara gli aperitivi e quant’altro. Dietro la biglietteria immagini indefinite si proiettano sulla parete.
Antefatto.
Sul fondo della scena aperta sette spettatori/attori scelti tra il pubblico prima dell’inizio: neofiti pallidi e frementi. Immobili alcuni altri fanno esercizi di scioglimento muscolare(riferimento ironico al teatro di ricerca?): guardano il pubblico entrare, il loro specchio.
Buio in sala.
Si proietta la parola PROLOGO.
Voci fuori campo dialogano, motteggiano,fanno battute e narrano episodi di vita quotidiana.Ritmo incalzante lievemente ossessivo, tensione.
La quarta parete resiste.
Entra in scena un giovane con  zaino in spalla e occhiali scuri.
E’ lui l’attore,quello “certificato” : si muove esplorando il metro quadro verde (unico elemento scenografico sul palco)dentro il quale non entra mai. Il metro quadro è uno spazio sacro che diverrà sacrificale, destinato agli spettatori/attori, ancora immobili.
Improvvisazione teatrale.
La voce fuori campo ordina quali movimenti devono compiere i sette androidi : a turno vengono chiamati ad occupare il metro quadro verde, ad obbedire. Non vi è alcun agio per i sette spettatori/attori ( lo spettacolo va avanti non può fermarsi…) e ogni frase diviene effetto comico perché spontanea nel corpo e nella voce.
Il giovane occhialuto/regista è ormai il tiranno, padrone assoluto degli spettatori/attori, della loro vita e morte scenica.
Stare sul palco diventa pericoloso.
Il giovane occhialuto /regista/tiranno lancia un “Happening”(invece di un hashtag…) e invita il pubblico a salire sul palco per prendere il posto di due spettatori/attori. Esitazione generale .La quarta parete della finzione resiste perchè il pubblico si sente rassicurato e protetto. Poi alcuni volontari si presentano.
La tortura
Il giovane occhialuto/regista/tiranno  applica la strategia della tensione: vento, acqua sul palco addosso al groviglio umano esposto alle intemperie stretto nel metro quadrato .
Fine della quarta parete.
Gli spettatori/attori sono esposti, simbolo dell’essere umano che non è più un sistema aperto, che perde il proprio spazio vitale e da questo rinascono. Il finale è liberatorio sotto le note di un celebre brano di Patty Smith.
Essere attori per una replica, non sapere cosa avverrà, questo è l’esempio, il mestiere, il canovaccio.

Titoli di Coda
Ideazione e realizzazione: Dynamis
Comunicazione visiva: Donato Loforese (Studio Co-Co)
Produzione: Dynamis, Teatro Vascello Centro di Produzione Teatrale
in collaborazione con: Pergine Festival, Tenuta Dello Scompiglio, Off Off Theatre,
Altofest – International Contemporary Live Art, Armunia-Castiglioncello, Angelo Mai