I The Sun tornano con “Fuoco dentro”, un album manifesto di vitalità che mette al centro l’essere umano in tutta la sua complessità. Tredici brani tra rock, folk, pop e cantautorato raccontano coraggio, memoria, paternità, fede e ricerca di senso, invitando ad accendere e custodire il proprio “fuoco dentro”.
Il nuovo album e il live di presentazione
THE SUN
DOMENICA 30 NOVEMBRE FUORI IL NUOVO ALBUM
“FUOCO DENTRO”
SABATO 29 NOVEMBRE LA BAND LIVE A MILANO ALL’ALCATRAZ
Storie che parlano di coraggio e di risalite, di presa di coscienza del proprio vissuto e di profezie personali, di paternità e di cura, di liberazione ed eternità
Un album manifesto di vitalità
in cui l’essere umano è al centro in tutta la sua complessità
13 canzoni per prendere o ri-prendere in mano la propria vita
Le tredici tracce di “Fuoco dentro”
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CORAGGIO
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SONO VIVO GRAZIE A TE
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TU AL MIO POSTO
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DELOREAN
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MILLE VITE COSÌ
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COME È SEMPLICE L’ AMORE (QUANDO D’AMORE CE N’È)
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MIO PADRE ERA UN ROCKER
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DALL’ INVISIBILE
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CIÒ CHE SARAI
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SENZA TE NON SI PUÒ FARE
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LA VIA DELL’ AMORE
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PRIGIONE TRA LE DITA
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A 12 ANNI
I The Sun domenica 30 novembre tornano con “FUOCO DENTRO”, un album in uscita per La Gloria, che è insieme dichiarazione di identità e passo avanti creativo.
Un intreccio armonico di sonorità rock, folk e pop dal respiro internazionale ed elementi radicati nel cantautorato italiano, fatto di ricerca melodica, cura del testo e narrazione personale che si apre alla riflessione collettiva.
Candidato a divenire il disco di riferimento in Italia nel suo genere, “FUOCO DENTRO” è prodotto artisticamente da Damiano Ferrari – già al lavoro recentemente con Cesare Cremonini e Nek – da Maurizio Baggio e da Francesco Lorenzi, leader della band.
In un tempo in cui pare prevalere la logica algoritmica che premia la costruzione a tavolino di contenuti vacui e l’invadenza dell’intelligenza artificiale che si sostituisce al processo creativo, il filo conduttore del disco sono l’umanità e l’uomo con la sua bellezza, la sua costante ricerca di senso e il desiderio di raggiungere un’autentica felicità: storie che parlano di coraggio e di risalite, di fede e gratitudine, di presa di coscienza del proprio vissuto e di profezie personali, di paternità e di cura, di liberazione ed eternità.
“FUOCO DENTRO” è un insieme di canzoni dalla forte personalità sia nella parte musicale che nei contenuti: ogni brano porta con sé una melodia immediata e riconoscibile, tanto che ciascuna traccia potrebbe essere un potenziale singolo. Al contempo, però, ogni canzone è squisitamente connessa all’altra, creando un – ormai raro – effetto armonico d’insieme. La musica e il testo dialogano continuamente: ogni parola trova una controparte sonora che la sostiene e ne amplifica il significato.
Lorenzi & Co. spaziano tra sound decisamente rock, folk e punk – da sempre radice musicale della band -, ad altri più pop, con arrangiamenti che guardano lontano e ritornelli che, con profondità, restano subito impressi nell’ascoltatore, passando anche attraverso brani acustici dagli inattesi sviluppi che aprono a scenari nuovi.
La band affronta il presente con sguardo aperto, luminoso ed empatico, ma anche chirurgicamente critico e dettagliato sia negli aspetti pratici che spirituali, pur scegliendo sempre di comprendere e stare accanto alle persone.
Tra i brani già presentati al pubblico ci sono singoli che hanno segnato l’anteprima di questo viaggio – Senza te non si può fare, Coraggio, La via dell’amore e Tu al mio posto – ma l’album rivela altre grandi sorprese e apre prospettive che accendono la curiosità anche su ciò che verrà.
FUOCO DENTRO è uno slancio che riscalda, una luce che brilla nel buio, come sembra ricordarci la stessa copertina: i brani “Sono vivo grazie a te” e “Mille vite così” accendono un desiderio di vita vera, autentica, attraverso elementi tra loro interconnessi come spiritualità, sentimento, scelte concrete e gesti quotidiani.
La toccante ballata “DeLorean”, insieme alla originale e robusta “Mio padre era un rocker”, riportano immagini di un passato personale che risuonerà nel cuore di molti: tra gioie e dolori, esprimono nel profondo esperienze di relazione che impregnano l’esistenza, diventando bussola per comprendere il presente. Il folk-punk di “Ciò che sarai” espone in dodici ottavi una matura autoconfessione che diventa intimo colloquio con l’ascoltatore sulle “lezioni di vita” apprese dall’autore.
In altre tracce, invece, il disco sposta lo sguardo verso l’esterno: non è più soltanto confessione, ma interrogazione sul mondo. Brani come “Tu al mio posto” e “Prigione tra le dita” scuotono la coscienza e fanno emergere l’urgenza di rimettersi in cammino insieme, smascherando le moderne prigioni che intossicano l’anima e la società. Qui la musica non indora; la parola sferza, invita a una responsabilità collettiva e chiede empatia come pratica quotidiana.
In “Come è semplice l’amore (quando d’amore ce n’è)” e “Dall’invisibile” la tensione si stempera in cura: due canzoni che, mentre catturano con le loro melodie immediate e i ritornelli universali, vanno dritte al cuore dei sentimenti più profondi.
Il finale dell’album, con il modern punk di “A 12 anni”, è una promessa che si fa canto: ciò che è stato diventa alimento che sorregge la speranza. Si chiude con il calore che resta dopo che la fiamma ha già trasformato il paesaggio: non un epilogo, ma l’inizio di un passo in più verso gli altri e verso se stessi.
“FUOCO DENTRO” è un invito a rialzarsi, a scegliere, a non smettere di cercare. È la colonna sonora di chi sente un sole dentro e vuole custodirlo, farlo splendere e donarlo.
Sabato 29 novembre i THE SUN saranno in concerto all’Alcatraz di Milano (prevendite al link https://www.ticketone.it/artist/the-sun/).
Focus sui contenuti dei testi
FOCUS SUI CONTENUTI DEI TESTI
In “FUOCO DENTRO” i testi si intrecciano e si rispondono a vicenda, formando narrativamente dei piccoli cicli emotivi più che singole istantanee: l’urgenza di esserci, il coraggio dell’azione, la memoria che cura, la ricerca di senso, l’appello etico verso il mondo.
Troviamo l’onda di energia che muove tutto: Coraggio e Mille vite così gridano la stessa volontà di farsi vivi come pratica quotidiana di scelta. Qui la voce confessa errori e si rimette in moto; lì elenca i “sì” che fanno la vita piena, trasformando il desiderio in manifesto. Emerge una figura che non si accontenta: vuole bruciare le prigioni, ripartire, ricominciare dalla lista delle cose che contano.
È lo stesso invito che risuona, con diversa intensità, anche in Ciò che sarai e in Mio padre era un rocker, dove l’esperienza personale si fa consiglio e patrimonio generazionale. Nei due pezzi la sfida è rivolta a se stessi: rimanere coerenti, imparare dalle cicatrici, sognare in grande senza compromessi.
Mettendo al centro l’uomo in tutta la sua complessità, il disco apre spesso la porta al passato come luogo di guarigione: DeLorean e A 12 anni compongono una sorta di doppio ritratto della memoria. Il primo come flashback che brucia, fa soffrire ma anche cura, il secondo come radice tenera da cui è penetrata la luce. Entrambi i testi mostrano la nostalgia come bussola, non come catena: i ricordi non imprigionano ma spiegano e accompagnano, divenendo preziosi alleati per conoscere e conoscersi, per comprendere anche cosa è bene lasciare andare e cosa invece è importante tenere e ravvivare. In questi passaggi i testi si fanno più intimi, quasi pittorici: cassette a nastro, falò, notti di veglia cercando tra le stelle una strada, piccoli oggetti che diventano mappe affettive.
Accanto alla memoria, l’amore prende le diverse forme della casa, della presenza, della missione. Com’è semplice l’amore e Dall’invisibile parlano la stessa lingua con sfumature differenti: la prima appare come un atterraggio nell’abbraccio di un amore di coppia autentico che salva dalla fuga, la seconda descrive un legame che persiste “dall’invisibile”, in un ponte tra cielo e terra, tra chi è qui e chi ha già varcato la porta dell’aldilà. In entrambi si respira la semplicità e insieme l’indissolubilità dell’amare come pratica quotidiana, la promessa di una permanenza che consola e accompagna.
A questa sfera appartengono anche Senza te non si può fare e La via dell’amore, che spostano il focus su una vocazione condivisa: parlare di un “tu” che è missione, di una via che è dono e canto corale.
Quando lo sguardo di Francesco si sposta in maniera decisa sul mondo, ecco che i brani richiamano con forza la responsabilità di ognuno. Tu al mio posto scuote la coscienza attraverso un immediato esercizio di profonda empatia: una serie di domande smontano il giudizio facile e invitano a contemplare l’altro come specchio e compagno di cammino.
Prigione tra le dita, invece, è la voce più critica del disco: denuncia la spettacolarizzazione che anestetizza l’esperienza, la “prigione” fatta di proiettori personali e attenzione mercificata. Entrambi i testi partono dalla cura dell’umano per richiamare a prendersi il rischio di vivere un incontro autentico, reale, impegnativo con la vita, le emozioni, persino il corpo degli altri.
Un filo spirituale percorre l’intero album, offrendo attraverso immagini, ricordi ed esperienze personali, una rilettura capace di rinnovare il senso del vivere.
Si comprende con chiarezza come alla base dell’intero album ci sia una spiritualità matura e maturata, che conferisce profondità a tutte le tematiche: dà slancio al coraggio, senso alla memoria, motivazione al vivere di ogni giorno.
Il risultato è un percorso che lascia l’ascoltatore con un invito pratico: scegliere, impegnarsi, restare presenti. Un invito che è il vero “fuoco dentro” di cui il disco porta il nome.
Biografia dei The Sun
BIOGRAFIA THE SUN
I THE SUN, con più di mille concerti in tutto il mondo, sono una rock band con una storia straordinaria, evoluzione dei Sun Eats Hours, formatasi nel 1997. Prima di siglare un accordo con Sony Music, la band aveva già all’attivo 4 album distribuiti in Europa, Giappone e Brasile. Nel 2004 furono premiati al M.E.I. come “Miglior punk rock band italiana nel mondo”.
La scelta di comporre in italiano e utilizzare la musica per trasmettere valori universali a servizio del bene comune e della vita è del 2008. Il leader Francesco Lorenzi matura questa decisione dopo una crisi esistenziale vissuta nel 2007 durante una importante tournée di 102 concerti in 10 Stati. Questa decisiva fase di cambiamento avviene attraverso un cammino di fede e avvicinamento al cristianesimo, percorso poi testimoniato da Lorenzi al resto del gruppo. Grazie all’amicizia e a forti scelte di ogni membro del gruppo per liberarsi da varie dipendenze, nel 2009 la band rinasce con il nome THE SUN, superando numerose difficoltà.
Nella loro carriera hanno condiviso il palco con band come Deep Purple, The Cure, The Offspring, Misfits e altri grandi artisti di fama mondiale, facendo dell’attività dal vivo il proprio cavallo di battaglia. Con oltre 1000 concerti in 20 stati tra Europa, Asia, Medio Oriente, Centro e sud America, i The Sun sono una delle band italiane con il maggior numero di esibizioni.
Nel 2016, per la qualità dell’intensa attività cantautorale e di promozione umana, il leader Lorenzi viene premiato da Papa Francesco con la Medaglia al Pontificato per «il contributo dato allo sviluppo dell’umanesimo cristiano e delle sue espressioni artistiche nel mondo». Hanno rappresentato l’Italia alle Giornate Mondiali della Gioventù a Cracovia nel 2016, a Panamà nel 2019 e a Lisbona nel 2023.
Nel 2021 vengono nominati ambasciatori di Save The Planet per il loro impegno nella salvaguardia del creato. Con il brano “Il mio miglior difetto” sono la colonna sonora della campagna mondiale 2022/2024 di Caritas #TogetherWe.
Nel 2024, con la canzone “Senza te non si può fare”, i The Sun (featuring Angelo Maugeri) sono la colonna sonora italiana della quarta serie cinematografica di “The Chosen”, serie di successo mondiale sulla vita di Gesù.
Nell’estate 2025 ai Catholic Music Awards una giuria internazionale li ha premiati come Miglior Artista – Band, Miglior Canzone Italiana e Miglior videoclip.
Il cantante Francesco Lorenzi ha pubblicato tre libri, il best-seller internazionale “La strada del Sole”, tradotto in 8 lingue poi “I segreti della Luce” (entrambi Rizzoli/BUR) e nel 2025 “La musica del bosco” per Effatà Editrice.
È uno dei fondatori con Andrea Marco Ricci de La Gloria – casa discografica ed edizione musicale di musica cristiana, recentemente premiata come miglior etichetta di musica cattolica ai Catholic Music Awards, con oltre 150 milioni di streaming all’anno.
La Gloria rappresenta e distribuisce alcuni dei principali artisti di musica cristiana cristiana: The Sun, Reale, Debora Vezzani, Kantiere Kairòs, Angelo Maugeri, PDG Worship, Fra Federico Russo, Shout! Koinonia, Controtempo, Tu sei Bellezza, Qoelet, Carolina Bongiovanni, Tiziana Manenti, Mattia Civico, Roland Patzleiner, Giuseppe Marano, Acordis, Heòraka e molti altri, che complessivamente svolgono una intensa attività live con oltre 300 eventi musicali l’anno.











