Dancing Partners è un progetto in rete avviato nel 2013 per la promozione della danza contemporanea su scala europea da parte di un team di artisti consolidati di diverse nazionalità. I partner sono: Thomas Noone Dance (Spagna), Norrdans (Svezia), Company Chameleon (Inghilterra) e Spellbound Contemporary Ballet (Italia). Quest’ultima è entrata nel progetto nel 2014 grazie ai rapporti professionali già attivi con gli artisti delle altre compagini, ospitate più volte in residenze creative nell’ambito dei percorsi didattici del Daf – Dance Arts Faculty – dove la compagnia italiana ha sede.
Dancing Partners non ha come fine solo la promozione del lavoro degli artisti coinvolti, ma un forte radicamento nei territori toccati con attività di formazione di settore oltre che di avvicinamento del pubblico. Uno degli aspetti fondamentali di Dancing Partners è la cooperazione tra artisti e l’interazione con il territorio. I diversi componenti, infatti, si trovano a lavorare in progetti in cui la condivisione di un pensiero artistico comune prevale sull’etichetta del singolo.
Dancing Partners, concepita come iniziativa itinerante, ha quindi lo scopo primario di “condividere” spazi e pubblico. Le residenze temporanee, nella sede della Compagnia ospitante, diventano, di volta in volta, luogo di scambio e confronto tra i vari artisti grazie a performance, laboratori, incontri, dibattiti con il pubblico avvicinati nelle attività di formazione.
Nella tappa italiana, così come nelle precedenti, il programma prevede spettacoli, incontri e attività collaterali attente a mettere in dialogo il contenuto artistico proposto con il territorio.

giovedì 25 maggio

ore 16:00, Danza Studio Centro Arades (v. Cintia, 19) – workshop compagnia NORRDANS ore 18:00, Danza Studio Centro Arades (v. Cintia, 19) – workshop compagnia THOMAS NOONE DANCE

venerdì 26 maggio

ore 16:00, Danza Studio Centro Arades (v. Cintia, 19) – workshop compagnia SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET ore 19:00, Teatro Flavio Vespasiano – gaga class ADI SALANT

ore 20:30, Foyer Teatro Flavio Vespasiano – Thomas Noone Dance, As if I dalle ore 21:00, Teatro Flavio Vespasiano Adi Salant (special guest), And so it is… Spellbound Contemporary Ballet, Mysterious Engine + Small Crime Norrdans, AB3

COMPAGNIE E SPETTACOLI

SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET (ITALIA)

MYSTERIOUS ENGINE ME è la prima di 2 parti di una nuova creazione che rivendica la “condizione” di non libertà degli uomini. L’intenzione di noi esseri umani con il tempo diventa impermeabile, muta frequentemente e a causa di questo mutamento ad un certo punto si perde il contatto con i colori, con i suoni, con le parole. Bisogna sapersi riprogrammare, partire dal corpo, dai nostri movimenti scomposti, disorganizzati per ridisegnare una strada percorribile e comprensibile. Bisogna ripristinare le condizioni per una libertà interiore, e difenderla dagli attacchi degli istinti scatenati, cercare di rimanere autori dei propri desideri, piuttosto che far costruire le nostre vite dai desideri. La possibilità di questa scelta rende concreta la nostra ricerca per la libertà. ME incentra la sua ricerca sui fattori che determinano un aumento del campo di visione di tutto quello che ci circonda, la pelle, le ossa, il battito cardiaco diventano altro rispetto a quello che anatomicamente si conosce e ogni cosa diventa un motore incredibile che può funzionare in modo diverso. Un altro piccolo passo per la conquista della libertà è sprofondare nel mistero del nostro funzionamento e non dare nulla mai per completamente conosciuto. Coreografia: Mauro Astolfi, Disegno Luci: Marco Policastro, Musiche: AGF, Rachel’s

Una Produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo, debutto 4 gennaio 2017

SMALL CRIME Small Crime accade per caso, spesso purtroppo è un bisogno mascherato da interesse… accade ogni qual volta si cerca con la forza, qualsiasi tipo di forza, di entrare nella vita di una persona… di cercare ostinatamente di attirare la sua attenzione. Il secondo piccolo crimine, quello che spesso rovina definitivamente le nostre vite, è una conseguenza diretta del primo piccolo crimine… che accade quando chi è stato rifiutato in un particolare momento della vita, cerca poi vendetta, ignorando, e non riconoscendo la stessa persona che poco tempo prima era il centro dei nostri pensieri. In alcuni casi rinunciare al proprio orgoglio… crea miracoli.

Coreografia: Mauro Astolfi Musica: Jonny Greenwood Nils Frahm Interpreti: Maria Cossu, Giovanni La Rocca

Una produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo Prima mondiale, New York City Center – Apap Conference 9 gennaio 2015

SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET (ITALIA) BIOGRAFIA Fondata nel 1994 da Mauro Astolfi, affiancato alla guida due anni dopo da Valentina Marini, Spellbound opera dal 2000 con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo. Forte di una cifra stilistica inconfondibile, esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, la compagnia si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, capace di convincere le platee dei principali Festival di tutto il mondo. L’attenzione a standard performativi di qualità ha reso l’immagine di Spellbound adatta a uscire dai Teatri per impreziosire numerose serate Rai firmate da Vittoria Cappelli e Vittoria Ottolenghi, laddove musica e danza sono al servizio di prodotti dedicati spesso a tematiche artistiche più ampie. La Compagnia ha così posto negli anni le basi di un percorso in cui il divario tra spettatore, amatore e artista si è fatto sempre più sottile, alimentando attraverso venti anni di seminari e workshop, una filiera creativa che ha avvicinato al palcoscenico migliaia di danzatori e curiosi. Questo processo ha dato luogo alla creazione di un autentico vivaio di giovani ballerini in rapporto dialettico con la Compagnia.

THOMAS NONE DANCE (SPAGNA)

As If I As if I: come se fossi. Come se ritornassi. Come se restassi. Come se diventassi. Come se decidessi. Come se credessi. Questo è tutto quello che c’è, tutti i trucchi che conoscono, tutti i meccanismi che ho a disposizione. È semplice: come se potessi raccontarti tutto questo solo danzando.

“È passato molto dall’ultima volta che ho creato una coreografia per me stesso, e ora che lo faccio di nuovo mi torna alla mente quanto possa essere frustrante. Il danzatore non rispetta la coreografia, e il coreografo preferirebbe lavorare con un danzatore migliore! Ma entrambi si conoscono molto bene, e se provano ad ascoltarsi, forse riusciranno anche a raggiungere qualcosa per la quale ne sia valsa la pena”.

Coreografia / interprete : Thomas Noone Musica: Unveiled, Hildur Gudnadottir; Petals, Anna Subirana and Joan Saura; Judder, Jim Pinchen. Luci: Enric Alarcon Disegno luci: Enric Alarcon

THOMAS NONE DANCE (SPAGNA) BIOGRAFIA Thomas Noone Dance (TND) è una compagnia di danza contemporanea che porta in scena il lavoro dell’omonimo coreografo Noone con l’obiettivo di costruire un’emozionante danza fisica. Dalla sua nascita, nel 2001, TND ha sviluppato uno stile inconfondibile che coniuga un’elevata capacità tecnica dei ballerini a una ricerca su un linguaggio capace di suscitare emozioni utilizzando il corpo come mezzo di espressione artistica. Nel 2006 TND è diventata compagnia residente al SAT! Theatre, passaggio che ha permesso un notevole ampliamento del repertorio e la messa in scena di nuove iniziative con lo scopo di esplorare obiettivi culturali e socio-educativi diversi per creare ulteriori metodi per comunicare con il pubblico.

NORRDANS (SVEZIA)

AB3 La performance è focalizzata sul numero 3 e sulla difficoltà di essere 4, riguarda quello che ci circonda e il perché si trova proprio lì. Nella realtà e nella finzione, molto veloce ed infinitamente lento. AB3 spazia dalla linearità e dalla sistematicità fino al caos e all’instabilità. Sul palco c’è un oggetto, una sorta di torre creata con centinaia di origami, delle gru di colore nero. Durante la performance, la funzione degli oggetti cambia. Il gioco, o quello a cui ci si riferisce come “gioco”, è fatto in realtà da regole, strutture, matematica – ritroviamo il numero 3, la figura di AB3, nella quale il trio e le sue relazioni con il quarto individuo sono fondamentali.

Coreografia: Martin Forsberg Costumi/Scenografia: Jenny Nordberg Disegno luci: Mads Nilsen Interpreti: Tomáš Červinka, Claudia Fürnholzer, César García Steensen, Anaïs Pensé

https://www.youtube.com/watch?v=vtQLE_Sbzxk

NORRDANS (SVEZIA) BIOGRAFIA Norrdans è una compagnia di danza con sede nel nord della Svezia. La loro missione è quella di presentare al grande pubblico produzioni di danza contemporanea di alta qualità in tutte le sue forme. Fin dall’inizio, nel 1995, ha prodotto un gran numero di spettacoli con coreografi di grande valore internazionale e nuovi talenti. Il loro obiettivo è infatti quello di offrire differenti esperienze e di esplorare e sviluppare continuamente l’incontro tra la danza contemporanea e il pubblico. La compagnia ha sede ad Härnösand, ma è spesso in tour a livello regionale, nazionale e internazionale. Norrdans fa parte della rete NMD – Norrlands nätverk för Musikteater och Dans. Norrdans fa parte inoltre del Scenkonst Västernorrland, un’istituzione culturale regionale di proprietà del County Council di Västernorrland e del comune di Sundsvall. Le produzioni della Compagnia hanno il sostegno dell’Arts Council svedese e del comune di Härnösand.

SPECIAL GUEST: ADI SALANT, CO-DIRETTRICE BATSHEVA COMPANY (ISRAELE)

“and so it is….”

Musica: Damien Rice Coreografia/Interpretazione: Adi Salant

ADI SALANT BIOGRAFIA Adi Salant inizia a danzare all’età di 6 anni presso la Bat-Dor School of Dance, dove studia per 12 anni. Dopo avere ottenuto il diploma dalla divisione danza della Alon High School of Art, Adi collabora con la Batsheva Ensemble per 2 anni. Successivamente entra a far parte della Batsheva Dance Company, con la quale balla per 5 anni. Quando Adi lascia la compagnia, nel 2001, diventa assistente di Ohad Naharin e mette in scena i suoi lavori per le principali compagnie di danza internazionali fino al 2009. Nel 2004 Adi raggiunge in Danimarca il suo partner e, dopo avere vinto la Competizione Coreografica di Copenaghen “Dansolution”, si lancia nella carriera di insegnante e coreografa. Negli anni seguenti le vengono commissionate diverse creazioni per vari teatri e compagnie danesi e viene invitata a presentare le sue coreografie nei festival più importanti tra Stati Uniti, Europa e Israele. Nel settembre del 2009 si unisce di nuovo alla Batsheva Dance Company come Direttrice Artistica Associata e, dal gennaio del 2003, viene nominata Co-Direttrice Artistica.