In un presente che ci vuole sempre lucidi, performanti e vincenti, Al Vox sprofonda con grazia. E lo fa a modo suo, con un brano psichedelico, minimalista e visceralmente umano. In “SognoSommerso” (PaKo Music Records/Believe Digital), il cantautore genovese restituisce al sogno il suo valore originario: non fuga dalla realtà, ma terreno in cui resistere e ricominciare. Un paradosso che dialoga con la letteratura, la filosofia e con la condizione di una generazione che nel mondo onirico cerca ancora il proprio respiro.
Il sogno come condizione vitale
Un gioco di parole, certo, ma anche un frammento autobiografico che oggi si fa canzone: non per raccontare la marginalità con rabbia o recriminazione, ma per riconoscerla come parte di un processo vitale. Essere sommersi, per Al Vox, non è una condanna: è una condizione interiore da cui può nascere qualcosa. Magari un sogno. Magari un brano.
Ed è qui che il vissuto personale si intreccia con il contesto sociale. Secondo l’Organizzazione Mondiale della Sanità, tra i giovani europei tra i 18 e i 29 anni, il rischio di ansia o depressione è fino all’80% più elevato rispetto agli adulti. Inoltre, uno studio comparativo peer-review condotto da un team internazionale guidato dalla ricercatrice italiana Marta Delvecchio (Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano) e pubblicato nel 2023 sulla rivista scientifica Healthcare, rivela che gli studenti italiani (18-21 anni) mostrano livelli significativamente più alti di ansia rispetto ai coetanei statunitensi e cinesi.
In questo scenario di insicurezza, solitudine e pressione permanente, il sogno affiora come atto salvifico, una boccata d’aria nel mare della fatica.
Rovesciare il cliché del sogno romantico
Al Vox rovescia il cliché del sogno romantico: qui non è evasione, ma strumento concreto per restare a galla. Una consapevolezza raccolta in adolescenza, come lui stesso afferma, e che oggi si trasforma in ritmo e frase: un’immersione narcisisticamente gentile, ma comunque benefica.
«Al liceo dicevo: non sono un artista emergente, ma sommerso. È da lì che nasce il titolo. Per me sognare è come respirare sott’acqua. Non lo fai per evadere, lo fai per non morire. Non è solo questione di arte: è qualcosa che ti tiene in piedi. Io sogno anche solo guardando un riflesso sul vetro. E quando tutto sembra fermarsi, è proprio in quel frangente che si può provare a riemergere.»
Il sogno come resistenza
Per Al Vox, il sogno non è un vezzo poetico ma una forma di resistenza, quella di un cantautore, produttore e musicista che da anni percorre sentieri obliqui nel panorama italiano, disobbedendo alle formule e ai luoghi comuni. È un modo per prendere le distanze da una definizione che riduce il percorso creativo a una fase di passaggio, come se il valore di un artista si misurasse solo nella capacità di “venire a galla”.
Essere sommersi significa invece riconoscere il tempo dell’attesa, del dubbio, della ricerca.
Questa visione prende corpo nel linguaggio stesso del brano: immagini surreali («un insetto che fa festa», «Dante all’inferno voleva Beatrice, io non voglio un’attrice») e libere associazioni che sembrano affiorare dal subconscio. Il lessico reiterato («sognosommerso» scandito in loop) somiglia a un canto sospeso, mentre l’accompagnamento psichedelico e minimale apre una dimensione in cui la parola echeggia e la mente può tornare a prendere fiato.
Sotto il velo – solo all’apparenza leggero – del testo, si nasconde un messaggio concreto: anche quando manca l’aria, sognare resta una delle poche azioni accessibili a tutti.
Una domanda aperta alla generazione del burnout
Ma quanta capacità di sognare ci resta? È questo il quesito che attraversa tutta la canzone: dall’urgenza di una generazione compressa da ansia, burnout e aspettative, il sogno arriva come atto vitale. Non retorico, ma in grado di riempire quell’istante in cui ci si riscopre vivi.
È una domanda che riguarda tutti, senza eccezioni.
“SognoSommerso” si rivolge a chi si sente confuso, stanco, disallineato. È un ibrido tra cantautorato e spoken word, tra ironia e meditazione, tra realtà e surrealtà. Non è un brano facile. Ma è un brano essenziale, che sceglie la lentezza alla fretta del consumo.
In un periodo storico in cui molte persone si sentono “sommerse” — da aspettative, precarietà, paura del fallimento — questo pezzo suggerisce che si può ancora cercare qualcosa in fondo, anche quando tutto sembra scuro.
Perché sognare non è un lusso: è il respiro minimo che ci impedisce di sopravvivere in apnea.
Biografia
Al Vox, pseudonimo di Alberto Lupia, è un cantautore, attore, regista, polistrumentista e scrittore italiano nato a Genova nel 1992. Dopo svariate esperienze in formazioni punk-rock come i Blind Carnival, nel 2014 dà il via alla carriera solista pubblicando l’album “Loop”, supportato da una tournée al fianco di artisti come Naim Abid, Pier Gonnella e Francesco Baccini.
Nel 2015 vince il concorso Oltre il Jukebox con “Il figlio di Epicuro”, estratto dal disco d’esordio, e pubblica il secondo album “Canzoni Degenerazioni”, che include la collaborazione con Bobby Soul. Dopo l’esperienza come opening act dei Linea 77 e la partecipazione a Il Cantagiro con “Davanti allo specchio”, continua a esibirsi in tutta Italia con numerose performance acustiche.
Nel 2019 pubblica “Alter Ego”, che include il duetto con Franca Lai in “La Danza”, e condivide il palco con Fulminacci. Nel 2021 firma con PaKo Music Records, con cui pubblica i singoli “Il Giullare” e “Autodipendenza”, seguiti nel 2022 dal concept album “Trenta”.
Dotato di una versatilità rara, capace di spaziare dal canto alla scrittura, Al Vox è oggi uno degli autori più originali e indipendenti della nuova scena italiana, interprete di un’arte che unisce introspezione, ironia e ricerca filosofica.











